Avignon - En famille

Si la magie du théâtre vous a déjà effleuré, ne serait-ce qu’une seconde,
Si vous ne vous sentez pas hyper à l’aise pour prendre la parole en public,
Si vous aimez l’humour délicat, l’amour naissant,
Si vous avez la nostalgie de votre jeunesse,
Si le mot amitié vous fait vibrer la colonne vertébrale,
Si vous pensez que le théâtre peut aussi sauver une vie,
Alors essayez son panache !

A partir de 10 ans

Ce qui est magnifique et surprenant dans ce spectacle c'est que nous touchons au coeur de ce qui pourrait s'appeler le bonheur simple, celui d'un coeur généreux qui s'attache à goûter ce que le monde lui offre, sans fioriture, ni guirlande. On sort avec une envie folle de trouver cette plénitude, à tout âge.

C’est comme s’ils volaient, ils trompent l’apesanteur, touchent le ciel, disparaissent et ressurgissent presque comme par magie. Devant ce ballet aérien complètement hors norme, on voit 1000 histoires, on imagine 1000 vies, on se raconte le rêve que l’on veut, et on repart avec.

A partir de 8 ans

Vous mettriez combien de comédiens sur scène pour monter l’Odyssée vous, 8, allez 10 personnes au minimum non ? Quoi ? Il fait tous les personnages tout seul ? Attendez mais en plus il fait ça super bien non ? Il est à mourir de rire ce personnage du cyclope, et Zeus et Athena, et même Calypso ? Elle peut vraiment être drôle Calypso ? Ah bah oui visiblement, en fait ça peut être fun la mythologie grecque.

Quand le génie s’immisce au théâtre, il s’affranchit des codes, du réalisme, du matériel, pour créer des univers hors du commun. Un déplacement, un regard… et nous voilà projetés à Alexandrie, aux côtés de Cléopâtre. Quand le génie s'immisce au théâtre, tout devient plus réel, plus intense. Et le temps d’un spectacle, plus rien ne compte, si ce n’est le destin d’une reine.
Éric Bouvron est un génie. Voilà.

𝐴 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟 𝑑𝑒 15 𝑎𝑛𝑠
Bouleversant ? Brillant ? Magique ? Captivant ? Intelligent ? On a longtemps hésité pour trouver le mot juste pour parler de ce spectacle. Et puis on s’est dit qu’on rêverait qu’un seul mot les contienne tous : humain. Car oui, si être “humain”, comme chez Saint-Exupéry, signifiait tout cela à la fois, alors l’espoir du monde ne reposerait pas sur des héros, mais sur chacun de nous. Et la vie deviendrait belle, trépidante, passionnée, élégante. (À vous de cocher — choix multiple possible.) Réservez vite, on est nombreux à rêver de ça.

Vous vous êtes déjà demandés avec quel personnage vous aimeriez passer une soirée ? Nous, clairement, avec Scapin. Le gars a les meilleures anecdotes, les meilleures vannes, et un vrai talent pour mettre tout le monde d'accord.

Un spectacle pour donner envie à tous d'agir, de croquer la vie à pleine dent et de suivre sa destinée, peu importe son âge ! On en ressort gonflé à bloc, et pas prêt de nous dégonfler

A partir de 4 ans
Ça ne vous parle pas trop de leur raconter les histoires classiques de princesse ? Ça tombe bien, nous non plus ! Bon, il y a bien un prince, une princesse et un dragon, mais la comparaison s’arrête là. Le dragon est plus drôle qu’effrayant, la princesse n’a absolument pas besoin d’être sauvée, et le prince est si maladroit qu’il aurait du mal à sauver quoi que ce soit. Par contre, on a tous les ingrédients d’un spectacle qui va faire rigoler vos enfants.

A partir de 12 ans

Oui, il ment comme il respire, du soir au matin,
Mais comme il respire beau et comme il respire bien !
Ados balbutiants, face au courroux parental
Plus d’excuses foireuses, voici l’arme idéale :
La verve de Dorante, apprenez-la par cœur
Et de Corneille demain, faites votre assesseur !
Mentez et jubilez, mentez ne lâchez rien
Poussez la chansonnette, sortez l’alexandrin !

C’est le théâtre engagé comme on aimerait en voir plus. Celui qui ne juge pas, mais qui montre. Qui ne braque pas, mais qui ouvre les yeux.
Un théâtre qui devrait être vu par tous, parce qu’il parle avant tout d’individus : qui aiment, qui rient, qui pleurent, qui se battent pour ce qu’ils croient juste.
Un théâtre capable de toucher même ceux qui ne sont pas déjà convaincus. Et ça, c’est très fort.

Vous connaissez cette sensation au creux du ventre, ce léger vertige qu’on ressent quand on nous parle de personnes courageuses, héroïques, qui ont probablement changé la face de l’Histoire ?
C’est comme un pincement intérieur où tout se mélange : l’admiration, l’émotion, la reconnaissance.
Cette sensation-là ne nous a pas quittés une seule seconde pendant le spectacle.
Et à la fin, on a bondi de nos sièges pour applaudir de toutes nos forces, comme pour leur dire merci.

Avouez, vous avez déjà eu envie au moins une fois d’enfiler les bottes d’un enquêteur. Que ce soit à la Sherlock ou en mode Experts Manhattan, il y a quelque chose d’attirant à mener l’enquête.
Cette fois-ci, faites-le pour de vrai. Oui oui, vous allez enquêter, monter sur scène, participer.
Mentalisme, théâtre et suspense au XVIIIe ? Oui, tout ça à la fois, c’est possible — et ça marche.

Il traite avec poésie de la passion et de la différence. On écoute cet Adrien Lepage nous livrer sa passion pour la batterie tout en nous dévoilant quelques morceaux de sa vie. On s'attendrit, on l'admire et on reste pendu à ses baguettes jusqu'au coup de caisse final... C'est rare de ressentir autant de sentiments à la fois en un spectacle.

On préfère vous prévenir, ce spectacle ne cache rien des dangers et des horreurs de l’Occupation. Mais ce spectacle montre aussi le courage héroïque de ses résistants et agit comme une piqure de rappel, il faut se souvenir pour se promettre de ne plus jamais recommencer.

Il y a des évidences dans l’enfance.
Oui, la peur peut nous paralyser – surtout quand elle vient de choses invisibles. Et oui, certains cauchemars existent pour de vrai, même si les adultes sont aveugles. On plonge dans le cauchemar du ghetto de Varsovie.
Et pour mieux raconter le courage d’une femme , le spectacle choisit une perspective rare : celle à hauteur d’enfant. Parce que c’est à cette hauteur-là que les graines prennent racine. Délicat, émouvant, traversé de beauté, de marionnettes, de corps, d’images, de silences…
Et c’est surtout un moment précieux – à garder bien au chaud dans toutes les petites têtes.( Dès 10 ans)

Oui, on a mis un Tiktokeur dans une collection en famille. Et alors !? Faut bien les mettre tout le monde aux goûts du jour aussi ! Nicolas Lacroix c'est celui qui fera rire tous les âges sans exception. C'est celui qui met en garde sur les réseaux sociaux tout en ayant 2 millions d'abonnés. C'est celui qui a les mimiques les plus folles de France (enfin de Belgique)

Il faut y aller. Point. Ce mec a des mimiques de visages qui valent le déplacement. On a jamais vu ça de notre vie. C'est un dessin animé en vrai et en live. Et comme il fait des grandes salles à Paris, c'est rare d'avoir assez de proximité avec lui pour les voir. Donc, franchement, profitez-en. Allez-y et collez vous le plus proche de lui parce que peu importe ce qu'il dit, il est hilarant.

On la connaît tous, l’histoire du Petit Prince, on a tous un exemplaire du roman qui traîne quelque part à la maison. L’adapter sur scène c’est un peu quitte ou double : si ça ne colle pas bien avec l’image qu’on en garde, on est un peu déçu. Et bien, cette adaptation, allez-y les yeux fermés. Enfin non, gardez évidement les yeux ouverts, et puis vos oreilles aussi, pour laisser résonner en vous le rire du Petit Prince qui fait tellement de bien au cœur.

Le Manuel de la jeune mariée, c’est comme filer son premier shot de tequila aux années 50.
Pas complètement éméchées, mais bien secouées : ça pique, ça chauffe, et ça les fait doucement dérailler vers les chemins de traverse – bien loin des bonnes manières.
En deux refrains, on passe de “sois belle et tais-toi” à “fais du bruit et kiffe ta vie”.
Et si quelques permanentes explosent au passage, tant mieux : tant que ça donne envie de cramer les guides matrimoniaux de nos grands-mères, on est preneuses.

L’océan ? Il nous fascine autant qu’il nous terrifie. On se rêve pirate la nuit… mais on est bien contents de se réveiller dans notre lit le matin.
Alors oser monter à leur bord, même le temps d’un spectacle, c’est ressentir la puissance de la mer, trembler sous l’orage, lutter pour rester à flot.
C’est sentir battre l’ivresse de l’aventure, de la liberté au ventre et l’angoisse de la noyade.
C’est se perdre dans l’immensité, au point d’en oublier la sensation de la terre ferme.

Cette fois-ci pour les convaincre, ça va être facile, dites leur simplement qu’ils vont pouvoir discuter en personne avec l’un des plus grands génies français du XIXe siècle. Oui, oui, Gustave Eiffel va leur parler, directement, il risque même de se moquer un peu d’eux, mais c’est pas méchant. En sortant, vous ne pourrez que l’admirer et l’adorer, les petits comme les grands.

Parfois — pas souvent — la vie est simple.
Un texte classique, drôle, bien monté, bien rythmé… Et hop, on se rappelle que le théâtre nous rend heureux.
Qu’il suffit d'entrer dans une salle, de s'installer sur un fauteil pour recevoir, pleinement, tout ce que les comédiens nous offrent sur le plateau.
C’est simple. Et c’est tellement bon.

Est-ce que Madame Bovary ça peut vraiment être plus drôle et moins long ? Oui, tout simplement, oui. Et on a même envie de vanter la modestie des autrices, parce que le « plus » drôle suppose que c’était déjà un minimum drôle à l’origine et que ça l’est devenu un peu plus. Sauf que non, on s’en souvient bien de notre lecture de Madame Bovary, on se rappelle bien de l’ennui qui transpire à toutes les pages mais on est vraiment sûr de n’avoir pas une seule fois lâché un début de sourire. Alors qu’avec c’est deux là, l’ennui devient délicieusement drôle.

On le sait que vous avez regardé tous les Chaplin quand ils étaient sur Netflix... alors imaginez : un Chaplin en réalité augmentée. Un Chaplin plus vivant que vivant ! Quittez votre canapé, lâchez votre popcorn, débranchez Instagram : c'est au Théâtre Actuel que ça se passe !

Le spectacle parfait (oui, vraiment) .Il y a des spectacles qui nous font vibrer. D’autres qui nous rendent plus intelligents. Et puis, il y a ceux qui font les deux en même temps. Ce spectacle-là coche toutes les cases. Et même un peu plus.
Imaginez un polar dont la scène de crime se situe quelque part entre un microscope de laboratoire et les tréfonds de la conscience humaine. C’est émouvant, palpitant, comme une virevolte supplémentaire de la double hélice d’ADN.