Avignon - Fous de Théâtre

Oui, il ment comme il respire, du soir au matin,
Mais comme il respire beau et comme il respire bien !
Ados balbutiants, face au courroux parental
Plus d’excuses foireuses, voici l’arme idéale :
La verve de Dorante, apprenez-la par cœur
Et de Corneille demain, faites votre assesseur !
Mentez et jubilez, mentez ne lâchez rien
Poussez la chansonnette, sortez l’alexandrin !

On y est allées pour Élise Noirot – une des femmes puissantes du théâtre qu’on admire tant – et on a découvert, avec stupéfaction, toutes les autres.
Et parmi elles, a surgi l’amour. Le vrai. Celui qui grandit, relève, panse… et jouit.Le débat sur les mots viendra plus tard, quand l’émotion dense qui nous a saisies se dissipera un peu.
Quand le cœur cédera la place. Mais le faut-il, vraiment ?

Le spectacle parfait (oui, vraiment) .Il y a des spectacles qui nous font vibrer. D’autres qui nous rendent plus intelligents. Et puis, il y a ceux qui font les deux en même temps. Ce spectacle-là coche toutes les cases. Et même un peu plus.
Imaginez un polar dont la scène de crime se situe quelque part entre un microscope de laboratoire et les tréfonds de la conscience humaine. C’est émouvant, palpitant, comme une virevolte supplémentaire de la double hélice d’ADN.

Il y a des spectacles qui surprennent. Et puis il y a Happy Apocalypse.
Là, on est carrément dans une autre dimension. Un spectacle que certaines dans l’équipe BAM qualifieraient de “what the fuck”.
Attention, on ne va pas tout vous spoiler – parce qu’une bonne partie du plaisir, c’est justement de ne pas savoir ce qui vous attend.
Mais imaginez ça : Ils posent les bases. Vous pensez avoir compris. Et puis BAM.
Ils renversent la table. Et ensuite ? Ils la découpent en confettis. Avec une tronçonneuse qui chanterait le Requiem, en canon. Voilà. Vous y êtes à peu près.

Il existe un endroit, où la sincérité est si pure, si absolue, qu’elle emporte tout. Pas de triche. Pas de théâtre pour faire joli. Juste la vérité nue. Alors sur scène, c’est un cri vrai, un souffle qui vient nous chercher loin et nous fait relever la tête. Parce que le droit des femmes ne se donne pas, il se défend.

Lorsque la lutte des classes passe de la rubrique politique aux faits divers : la puissance d’un drame sublimée par le talent.

Isabelle Andréani est une magnifique comédienne. Elle nous livre ici l'humanité vue par le génie de Flaubert ( si vous avez des mauvais souvenirs de lecture, courrez-y, vous vous réconcilierez avec lui). Et ce qui est magnifique et surprenant dans ce spectacle c'est que nous touchons au coeur de ce qui pourrait s'appeler le bonheur simple, celui d'un coeur généreux qui s'attache à goûter ce que le monde lui offre, sans fioriture, ni guirlande. On sort avec une envie folle de trouver cette plénitude, à tout âge.

C’est bizarre, décalé, dérangeant, et c’est parfaitement fait exprès, oui oui, le comédien lui même lui dit. Alors ce bizarre, cet étrange, ce dérangement, parfaitement assumés et maitrisés, nous hypnotisent complètement le temps du spectacle.

Si la magie du théâtre vous a déjà effleuré, ne serait-ce qu’une seconde,
Si vous ne vous sentez pas hyper à l’aise pour prendre la parole en public,
Si vous aimez l’humour délicat, l’amour naissant,
Si vous avez la nostalgie de votre jeunesse,
Si le mot amitié vous fait vibrer la colonne vertébrale,
Si vous pensez que le théâtre peut aussi sauver une vie,
Alors essayez son panache !

Mais quelle est cette créature étrange ? Comment est-ce possible d’être aussi fasciné par un personnage à la fois terrifiant, imprévisible, incompréhensible ? Quel est ce mélange de peur, de dégoût et de plaisir qu’on ressent face à ces scènes terribles ? Pourquoi espère-t-on autant qu’on craint d’en voir plus, d’aller plus loin ?
C’est l’effet Roberto Zucco.
Et tout ce qu’on peut vous dire, c’est que c’est unique au monde.

On y parle politique, absurdité économique, pouvoir et éthique, avec une énergie qui claque comme un roulement de batterie. Bam, l’immobilisme. Bam da bam, la bêtise érigée en stratégie. Et bam, cette sensation qu’il y a là quelque chose d’essentiel à questionner.

Cela fait partie des miracles du Festival Off
Se retrouver à 10H du matin, plongés au cœur de la Polynésie française, découvrant des acteurs et un texte formidables, traversant avec eux leur angoisse et vous confirmant malgré la distance, la vie et la culture qui vous séparent une humanité commune, vibrante.

On aurait pu laisser notre révolte gronder, on aurait pu nous lever de notre siège et hurler, on aurait même pu monter sur scène pour casser la gueule aux bourreaux, oui, on aurait pu le faire. Mais on est restés paralysés par l’impuissance et le dégout, écrasés par l’injustice. C’est elles qui nous ont sauvés, leur courage, leur dignité et leur volonté de vivre ont réussi à transformer toute notre colère en profonde admiration

Il y a des évidences dans l’enfance.
Oui, la peur peut nous paralyser – surtout quand elle vient de choses invisibles. Et oui, certains cauchemars existent pour de vrai, même si les adultes sont aveugles. On plonge dans le cauchemar du ghetto de Varsovie.
Et pour mieux raconter le courage d’une femme , le spectacle choisit une perspective rare : celle à hauteur d’enfant. Parce que c’est à cette hauteur-là que les graines prennent racine. Délicat, émouvant, traversé de beauté, de marionnettes, de corps, d’images, de silences…
Et c’est surtout un moment précieux – à garder bien au chaud dans toutes les petites têtes.( Dès 10 ans)

L'autrice et metteuse en scène du "Jour où j'ai compris que le ciel était bleu" nous propose une autre traversée : en eaux sombres cette fois. Plongez.

Elle est sacrément culottée, cette Étrangère.
Prendre la parole dans L’Étranger, rien que ça. Mais pas pour faire parler Meursault. Non. Pour parler d’elle. Celle qui a été aimée un instant, puis effacée aussitôt.
Mais voilà qu’elle revient, mène l’enquête et secoue les silences de la littérature. Et si Camus l’avait oublié volontairement ? Et si c’était elle le cœur de tout ? On est entre le polar existentiel et une déclaration d’amour à Camus, dans un pas de 2 sensible qui ne perd jamais le sens du jeu et du théâtre.

C’est un spectacle qui heurte, qui donne envie de d’hurler. C’est un spectacle qui fait couler les larmes, qui nous a dégoutées. C’est un spectacle qui révolte et qui donne la force de nous révolter, de s’échapper et surtout, de ne plus accepter.

Prêt pour un voyage vers l’inconnu ? Avec Le Rossignol à la Langue Pourrie, l’immersion est totale. Pas à pas, vous entrez dans l’univers des oubliés, des sans-riens, ceux qu’on ne regarde plus. Et puis il y a ces mots, incroyables, jamais entendus, lourds de non-dits et pourtant porteurs d’un souffle poétique bouleversant. Un alliage improbable entre tragique et élégance. L’inconnu ? À saisir, par le col, et sans peur

C’est comme s’ils volaient, ils trompent l’apesanteur, touchent le ciel, disparaissent et ressurgissent presque comme par magie. Devant ce ballet aérien complètement hors norme, on voit 1000 histoires, on imagine 1000 vies, on se raconte le rêve que l’on veut, et on repart avec.

Bouleversant ? Captivant ? Génial ?
On hésite encore à trouver le mot juste.
Pour dire vrai, on aimerait que le seul mot qui les rassemble tous soit : ""humain"", comme Saint-Ex.
Car alors l’humanité aurait une toute autre gueule : grande, belle, et promise à un avenir radieux...Réservez, vite

Une adaptation de quatre nouvelles de Maupassant sur scène ? Ça ressemble à un ticket gagnant pour un bon spectacle. Ça tombe bien, parce qu’on passe effectivement une excellente soirée auprès de ces deux comédiens réunis pour rendre un dernier hommage à l’auteur, on rigole autant que notre coeur se serre, ça fait du bien et donc chez BAM, on adore !

Si vous êtes fan du théâtre anglais des années 70-80, tellement corrosif, subversif, saillant et intelligent et drôle, c'est le spectacle de bande à voir, en bande.